枫香染
提起枫，我们就会想到漫天红叶，红叶最多情，一语寄相思。
枫香染，是一个具有诗情画意的民间印染技术，公元年，宋神宗为布依族亲笔御题“天染”二字。在贵州布依族、瑶族、苗族都有传承，于年入选国家非物质文化遗产名录。
枫香染绘图精湛、古朴典雅，具有浓厚的民族风情，所用的主要原料是枫香树产的枫香油，因此，取名枫香染。
枫香染——美丽的姑娘，“天染”之物
枫香染传承千年之久，还有一个美丽的传说，在《造物古歌》里就有记载。
在一个名叫布依族的屯寨里，有一个叫茶维哨苗的姑娘，“茶维哨苗”在布依语中译为长得像仙女一样的姑娘，茶维哨苗面容貌美，心灵手巧，尤擅织布，她还善于思考，常为本民族衣饰单一而发愁。
一天，茶维哨苗照常将织布床摆到枫香树底下织布，溶化的枫香树油脂从老树上滴落，正好滴在已经织好的土布上，茶维哨苗很着急，连忙去洗，没想到无论她怎么搓洗都洗不掉，无可奈何了，只能就这么染了，在蓝靛缸里浸染漂洗后，枫香油滴落的部位竟然出现了一个蓝底白花。
布依族人认为这是上天赐予布依族的染物，枫香树被他们尊为神树，而茶维哨苗被他们尊为枫香染始祖。南宋时，枫香染作为贡品进贡朝廷13次，宋神宗为了嘉奖布依族人，亲笔御题“天染”二字，做成牌匾送给枫香染艺人们。对于布依族女子来说，若能有一套枫香染制品陪嫁，在婆家人面前会显得更体面。但是，枫香印染是全手工制作，成本高，工艺繁琐。因此，当地人渐渐放弃了这一传统的制作方式，枫香染一度跌入低谷。目前懂得枫香染技艺的仅剩下12个老人，最年轻的已经50余岁，年龄最大的将近80岁。而这些人中，仅有杨光汉、杨光成兄弟掌握了最核心的技术。杨光成，国家级非物质文化遗产传承人。他父亲曾是当地最有名的枫香染手艺人，他自小就耳闻目睹父亲的画染技艺。他说，父亲对枫香染极为崇敬，严格按照“染谱”上所述，何时作画，何时浸染，都有明确的时间规定。更为苛刻的是，每次作画前，父亲谢绝一切访客，关门制作。杨光成13岁时开始跟父亲学习枫香染技艺，到20岁出师。“古人读书，十年寒窗才有所成就，枫香油作画没有诀窍，只有下苦功夫练。”杨光成说。枫香印染主要用料是从当地的枫香树中提取而成。用刀斧在枫香树上砍出口子，枫香油便会流出，用容器接纳后，加入水在火上熬制，用丝状棕皮滤掉渣滓，等枫香油飘在水面，取出后再将冷却固化。用毛笔蘸溶解的枫香混合油在自织的白布上描绘图案，绘制图案时，用备好的枫香油在炭火上溶解，蘸料温度约50至60度。熬制过程中一定要注意温度的把控，温度过高染色后布面颜色会发黄，过低枫香油则容易凝结不易绘画。再用蓝靛浸染，染布时，要把布在染液中浸泡、晒干，再浸泡，反复七八次。直至将布上的枫香油、牛油混合物全部洗刮掉，露出布的底色为止。由于枫香染用毛笔和枫香脂、牛油相结合使用，因没有蜡的裂纹，做出来的图案精致、清晰、漂亮，花纹古朴、雅致，故有“画在布上的青花瓷”的美誉。枫香染，一笔枫香寄相思。有一种美，叫枫香染，它从千年前走来，一笔古朴、一笔典雅，而这每一笔背后，都是匠人的默默传承与守护。预览时标签不可点
